Tres propuestas escénico-operáticas e inmersivas se encuentran y dialogan sobre la relación con el territorio, el pasado y las relaciones humanas.
El programa también incluye el estreno de Sepia#1, pieza compuesta para el 20 aniversario del CMMAS, por Boris Alvarado y Andrés Tapia Urzúa
SEPIA #1 de Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile)
Trabajar la visualidad de esta obra es interpretar su textura sónica y las pulsiones dramáticas de su continuidad dando sentido al ritmo de la imaginación. Por ello, el sonido se manifiesta como un recuerdo, un vínculo entro lo virtual y lo actual que logra relaciones de fuerzas entre lo ficticio y la realidad; entre la subjetividad y la objetividad. El uso de las analepsis en el tiempo y las prolepsis transportan al público para contemplar, desde el objeto sonoro y visual, las posibilidades, recuerdos y mundos imaginarios que se vinculan con el presente, como imágenes sonoras que reconstruyen el universo intrínseco y exterior del sonido visual producido, en la potenciación de la exterioridad material de una situación dada en un espacio y un tiempo determinado.
Boris Alvarado, compositor y filósofo, enseñó composición en prestigiosas universidades. Obtiene sus Maestrías en Composición y Música Sacra en Cracovia, Polonia, bajo la dirección de K. Penderecki. PhD en composición en Varsovia, Polonia. Y, en 2019, recibe su PhD en Filosofía, sobre “creación y caos”. Ha estrenado obras como compositor y director con ensambles y orquestas, como también participado en innumerables festivales en el mundo. Ha dado conferencias en diversos países cruzando música-filosofía-arte y sociedad y, ha obtenido premios y distinciones y publicados libros y artículos sobre la problemática de la creación.
Andres Tapia-Urzua / ATU es un cineasta y artista multimedia ejerciendo en video, música, performance e instalación. Fusionando problemáticas estéticas, teóricas, y políticas. Su trabajo frecuentemente explora los límites de una identidad de cruce cultural y tecnológico ofreciendo una mordaz y fascinante visión sobre la sociedad contemporánea, donde la alienación social, los ambientes de alta tecnología y las poéticas de la globalización son representadas de forma perspicaz y accesible.
Colectivo Servando:
Han Zhang is a sound artist, computer musician, performer and engineer based on earth. She actively works on creative projects that explore the new form of multimedia participatory installation performances that deliver immersive interactive experience using sensors and advanced technology that serves her theatrical practice. She is interested in discussing the collective comprehension of technology, art, and substantive human lives. In the realm of music technology and engineering, she is interested in exploring the interpretability and controllability of timbre in sound and designing musical instruments that incorporate innovative research results. Han is also an amateur radio technician and a nature enthusiast. Her main works can be found on her website: https://zhanghanpqqo.github.io/HanZhang/.
Yifan Guo is a Chinese composer, performer, and intermedia artist who specializes in the innovative exploration of multidimensional music perception experiences, employing both sonic and non-sonic elements in performance. Embracing a range of compositional practices from music theater to acoustic music, electro-acoustic music, sound installation, performative installation, and intermedia performance, Guo seeks to contribute to the innovative landscape of theatrical stage works. Supported by prestigious institutions such as Shanghai Symphony Orchestra, Guangzhou Opera House, Parkland Foundation, and AEP-CHINA. Guo's artistic endeavors have graced renowned festivals and venues across over 10 countries. Highlights include performances at the Beijing Music Festival (China), Festival Mixtur (Spain), Rainy Days Festival (Luxembourg), Le Domaine Forget de Charlevoix (Canada), David Geffen Hall at Lincoln Center, Carnegie Hall (New York City), Château de Fontainebleau (France), Qualcomm Institute Theater (San Diego), and the Guangzhou Opera House (Guangzhou), amongst others. Earned degrees from Mannes School of Music (B.M. with honors) and New England Conservatory of Music (M.M.), Yifan Guo is currently pursuing a Ph.D. at the University of California, San Diego.
Sara Itzel - Soprano
Su versatilidad vocal y musicalidad, la han llevado a colaborar en grabaciones, estrenos y rescate de óperas, música de cámara, obras para voz sola y ensamble vocal del repertorio convencional y contemporáneo como: Suor Angelica de G. Puccini en el papel principal; Joao de Carlos Allegretti junto a ONIX Ensamble; Reynaldo y Elina de Manuel Covarrubias con la Orquesta “Estanislao Mejía”; Pinocchio en Pinocchio de Mario Stern; La orestiada de I. Xenakis en el “Festival Internacional Cervantino” con el CEPROMUSIC; La hija de Rappaccini de Daniel Catán en festival “El Aleph”; Le grand macabre de G. Ligeti en Festival Vértice/Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez” en la sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes; Requiem de Ligeti con la OFCM en el Auditorio Nacional, OTBA, entre otros. Ha presentado programas solistas de música contemporánea en Aires; Festival Expresiones Contemporáneas; su proyecto MEXAS música para voz y piano de compositoras mexicanas contemporáneas en el Colegio Nacional junto a la destacada pianista Edith Ruiz. Fue invitada a una improvisación colectiva con Jennifer Walshe y Resonancias 59 de la FaM. Se ha presentado en Croacia, Canadá; Costa Rica y en México en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; Biblioteca Vasconcelos, Casa del Lago Juan José Arreola en CDMX; y en distintos Teatros del interior de la República.
Egresada de la FaM-UNAM con mención honorífica. Cuenta con un Diplomado en Ópera Mexicana; Diplomado en actuación para cantantes y formación en pedagogía vocal. Ganadora del primer lugar en el concurso Iberoamericano de la canción mexicana 2017. Ha tomado clases magistrales con Vincenzo Spatola, Ute Wassermann, Sarah María Sun y Tony Arnold por mencionar algunos. Es profesora de canto en los talleres de educación continua de la Facultad de Música de la UNAM y directora del Taller Lírico "Angela Peralta" enfocado en la difusión de la ópera y el canto lírico en el sur de la ciudad de México. Es gestora, fundadora e intérprete de los ensambles “5/8” y "Duo Xalpa”.
Enrique Schadenberg Balbontín (Valparaíso, 1992)
Artista dedicado a la composición, interpretación, investigación y difusión de músicas experimentales y arte sonoro. Es Maestro en Música (Composición) por la Universidad Nacional Autónoma de México; Máster en Composición de Música Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos, Conservatorio del Liceu, Barcelona; y Licenciado en Ciencias y Artes Musicales, mención Composición, de la Pontifi cia Universidad Católica de Valparaíso. En el ámbito de la composición ha realizado obras para diversos formatos mediales e instrumentales, destacando los ciclos (r)emisiones (re)sonantes (2018-2023), para solistas; Sonograma (2018-2020), partituras para ser leídas por la aplicación phonopaper; números (2018-2024), para agrupaciones de cámara; y La partitura como proceso de fractura (2021-2024), como tesis de Maestría en Música de la UNAM. En el ámbito audiovisual y escénico, ha compuesto la música para la película documental L´ordre des choses (2022) y la música de Ópera Pacífi ca (2024), esta última gracias al Fondo de Creación Interdisciplinaria PUCV (2023). La mayor parte de sus publicaciones están disponibles en su sitio web [www.enriqueschadenberg.com]. En 2019 fundó Sello Modular junto a César Bernal y Andrés González, y es director artístico de ensamble f(r)actura desde 2017. Asimismo, es profesor del Instituto de Música PUCV desde 2017 y Director de Postítulos de la misma institución desde 2021. Actualmente es estudiante del programa de Doctorado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México con una investigación sobre partituras contemporáneas en relación a sus formas de notación y los modos de escucha que despliegan. Participa en Poética Sonora MX desde octubre de 2024, con especial interés en poéticas intermediales y prácticas de escucha, así como relaciones entre sonido, performance y notación.
Charles M. Champi (1988, Monterrey, Nuevo León, México).
Comenzó su formación musical como guitarrista en bandas de rock locales en Monterrey y entró al mundo de la música académica a través de clases de piano y violín. Se involucró con orquestas y músicos de la región y asistió a cursos y seminarios de composición. Eventualmente, cursó la licenciatura en música y ejecución de violín en la Facultad de Música de la U.A.N.L.
Su música ha sido respaldada por múltiples instituciones, entre ellas CONARTE Nuevo León, CMMAS y Música UNAM. Ha participado en numerosos festivales, como el Festival Mixtur 2016 (Barcelona), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2017 (Austria), ManiFeste 2021 (Francia), Tchaikovsky City 2024 (Rusia) y el Hangzhou Forum 2024 (China), entre otros. En 2019, obtuvo el segundo lugar en el 1er Concurso Internacional de Composición del Kazakh National University of Arts "New Music Generation 2019". En 2024, fue galardonado por el Sistema de Creación e Impulso Artístico de Nuevo León.
Su música ha sido interpretada en México, Francia, Alemania, Italia, Portugal, Rusia, España y Corea del Sur por diversos intérpretes y ensambles, entre ellos ACHROME Ensemble, Cepromusic, Ensemble InterContemporain, Kommas Ensemble, Low Frequency Trio, Manufaktur für Aktuelle Musik, Retro Disco, Taller Sonoro y Trio Siqueiros, entre otros.
Completó una Maestría en Composición Musical en la Facultad de Música de la UNAM bajo la guía de Pablo Silva, enfocándose en la creación y producción de música electrónica y electroacústica. Es miembro fundador y coordinador del Colectivo Servando y del ensamble Piñata En Llama, dedicados a la promoción de música mexicana y latinoamericana contemporánea en la región norte del país.
Desde 2024, imparte clases de composición y orquestación en el Instituto Universitario Amerike (Ciudad de México).
