Espacio de aprendizaje, retroalimentación y reflexión en torno a la creación de música contemporánea.
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El Encuentro Montrealia, que se llevará a cabo en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y la ENES Morelia, en colaboración algunas de las instituciones mas importantes en el ámbito de la música y la tecnología de Quebec como Matralab, GRMS, UQAM y Concordia, tiene como objetivo generar un espacio de aprendizaje, retroalimentación y reflexión en torno a la creación de música contemporánea. A través de actividades académicas y artísticas, busca fomentar el intercambio y la colaboración entre creadores de ambos países.
Del 23 al 25 de abril se realizarán en el CMMAS y la ENES Morelia las actividades del Encuentro Montrealia. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo público. Cupo limitado.
Este encuentro responde a la necesidad de las poblaciones de ambas regiones de contar con acceso a estrategias innovadoras que promuevan el desarrollo de la cultura digital, difundan la música y el arte sonoro, y fortalezcan la educación en todos los niveles. La colaboración con diversas instituciones, organizaciones y naciones, que ha impulsado el CMMAS durante sus 20 años de trabajo, se ha centrado en identificar la importancia de brindar atención directa y eficiente tanto a artistas como al público, atendiendo sus necesidades en el uso de nuevas tecnologías como un método atractivo de expresión artística y comunicación.
Montrealia se enfoca en crear oportunidades para el intercambio de conocimientos entre expertos de diferentes disciplinas creativas y campos de investigación, promoviendo la colaboración entre sus miembros para llevar a cabo actividades interdisciplinarias.
Las instituciones que organizan este encuentro trabajan bajo la premisa de difundir el trabajo artístico desarrollado con nuevas tecnologías. Su creación ha respondido a la necesidad de la comunidad artística de ambas regiones, México y Quebec, y ha cumplido con la función de promover el arte contemporáneo. Dirigen sus acciones hacia la formación de públicos, la capacitación y la búsqueda de nuevas formas tanto de creación como de aprendizaje.
A través del encuentro entre creadores, catedráticos y estudiantes, el proyecto contribuye a fomentar la creación que incorpora el uso de nuevas tecnologías, promoviendo la reflexión sobre las implicaciones de estas herramientas en los procesos creativos de los artistas actuales.
Asimismo, en este proyecto se plantea la apertura de espacios de aprendizaje y discusión sobre aspectos específicos de la creación artística que incorpora tecnología de vanguardia, así como la presentación de conciertos con la infraestructura ideal para poner en contacto al público interesado con los intérpretes, artistas, compositores y las manifestaciones más representativas del arte sonoro contemporáneo.
Actividades:
Primer día:
Concierto GRMS
El Encuentro Montrealia contará con la participación de distinguidos miembros del GRMS (Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son), entre los que se incluyen Simon-Pierre Gourd, Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Philippe-Aubert Gauthier, Ricardo Dal Farra, Gabrielle Couillard, Xavier Tremblay, Chantal Dumas, y Kasey Pocius, quienes ofrecerán un concierto en Morelia.
El GRMS estudia el valor heurístico y las funciones del sonido en diferentes contextos, ya sean sociales, mediáticos, artísticos o utilitarios. El grupo explora las relaciones entre la producción sonora, el contexto de su transmisión y sus aspectos fenomenológicos, permitiendo a sus miembros desarrollar proyectos de investigación y creación. Además, proporciona a los estudiantes de posgrado acceso a prácticas profesionales, desarrollo profesional y equipos de investigación, e introduce a los estudiantes de grado en la investigación.
El GRMS propone un enfoque crítico y tecnomaterial en la intersección de las artes, la comunicación mediática, la investigación-creación y las ciencias sociales. Se centra en las formas mediáticas que mediatizan el sonido. La actividad colaborativa del grupo enfatiza la difusión y transferencia de conocimiento, reuniendo a miembros y socios de la red, así como a otros participantes de fuera del país y de Hexagram.
Finalmente, el GRMS crea vínculos y colaboraciones con la comunidad creativa local y de otras regiones.
El concierto tendrá lugar en el Auditorio del CMMAS el 23 de abril a las 19:00 horas.
Segundo día:
Conferencias académicas
El encuentro cuenta con un sólido respaldo académico y de investigación, lo que garantiza un espacio de alto nivel para la reflexión y el intercambio de ideas. En este marco, el 24 de abril se llevará a cabo una sesión de intercambio académico interinstitucional en la sede de la ENES Morelia (Escuela Nacional de Estudios Superiores), que reunirá a destacados expertos en el ámbito de la música y la tecnología. La sesión contará con la participación de figuras de renombre internacional como Sandeep Bhagwati, compositor y académico especializado en música contemporánea y tecnologías digitales; Simon-Pierre, reconocido investigador en el área de la relación entre la música y la inteligencia artificial; y Ricardo Dal Farra, compositor y profesor en el campo de las artes electrónicas y el sonido. Estos especialistas compartirán sus conocimientos y experiencias, propiciando un diálogo enriquecedor sobre las tendencias actuales de la investigación en la música y su intersección con las tecnologías emergentes. Este evento se configura como una oportunidad única para fomentar la colaboración entre diferentes instituciones y disciplinas, y para ampliar las fronteras del conocimiento académico en un contexto global.
El charlas tendrán lugar en el aula F001 de la ENES Morelia el 24 de abril a las 19:00 horas.
Tercer día:
DigiScore
El Encuentro Montrealia cuenta con la valiosa participación del proyecto “DigiScore”, que comprende un ambicioso programa de investigación basada en la práctica, entrelazado con una investigación teórica innovadora sobre la transformación de la partitura musical a través de nuevas tecnologías computacionales. DigiScore es el primer proyecto integrado a gran escala que aborda estos desafíos.
Las partituras digitales que utilizan tecnología computacional y medios digitales están surgiendo a nivel mundial como la siguiente etapa evolutiva del concepto de partitura musical. Estas partituras generan nuevas experiencias musicales, enfoques compositivos innovadores, nuevas oportunidades de interpretación y una mayor accesibilidad para un gran número de músicos y culturas musicales de todo el mundo.
Los objetivos de este proyecto son:
Determinar cómo las nuevas tecnologías computacionales, integradas como sistemas innovadores de partituras musicales, pueden conducir a la comunicación de ideas musicales innovadoras, nuevas experiencias musicales, enfoques compositivos novedosos, nuevas oportunidades de interpretación y compromisos en la creación musical, así como una mayor accesibilidad para músicos de contextos tradicionales y no tradicionales.
Desarrollar un marco teórico transdisciplinario que sitúe las partituras digitales dentro de los campos más amplios de la interacción humano-computadora, las humanidades digitales y los estudios de medios, con el fin de comprender las profundas experiencias creativas del "musicking" (el acto de hacer música, Small 1989) con partituras digitales construidas alrededor de inteligencia artificial, aprendizaje automático, redes de internet, robótica, realidad virtual y aumentada, juegos y computación física.
Descubrir cómo las partituras digitales estimulan nuevas relaciones entre los músicos y cómo estas influyen profundamente en la naturaleza del músico digital.
Este proyecto investigará estas preguntas a través de una combinación innovadora de métodos de investigación artística y científica, llevada a cabo por un equipo transdisciplinario e internacional de científicos y artistas.
Para ello, tres compositoras/es fueron comisionados para la creación de obras utilizando partituras digitales: Sofía Matus (México), Andrea Agostini (Italia) y Gabriel Gendín (Argentina). Las obras fueron escritas para cuarteto de cuerdas y multimedia. Tanto compositores como intérpretes asumieron este desafío extendiendo su quehacer creativo en búsqueda de la innovación musical y tecnológica.
El estreno de las obras estará a cargo del cuarteto de cuerdas 8xRadio, residente de Michoacán, integrado por músicos de amplia experiencia orquestal, pedagógica y de interpretación contemporánea, quienes estrenarán las obras.
El concierto tendrá lugar en el Auditorio del CMMAS el 25 de abril a las 19:00 horas.
Biografías de participantes:
Sofia Matus (México)
Sofía Matus Cancino (n. 1994) es una compositora y artista digital cuyo trabajo explora la convergencia entre la música visual, el arte sonoro y la composición algorítmica.
Matus estudió piano en el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM, 2007-2012). Se graduó con honores tanto de la Licenciatura en Arte Digital (UAEMEX, 2012-2017) como de la Maestría en Tecnología Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 2020-2022). Es ex-miembro de la red INTAC (International Art Collaborations, 2015-2018), donde fue facilitadora y mentora del colectivo en México. Dentro de INTAC, colaboró con estudiantes y profesores de diversas universidades como TAMK (FIN), OCADu (CAN) y la Universidad de las Artes de Osaka (JP).
Su trabajo ha sido presentado en diversos festivales de música contemporánea y arte visual como SEAMUS, NodoCCS, Sound:Frame, Visiones Sonoras, PRISMS, Music by Women Festival, entre otros.
Sofía ha estudiado con reconocidos compositores como Rodrigo Sigal, Fernanda Navarro, Hugo Solís, João Pedro Oliveira, y Gabriel Bolaños. Ha sido galardonada con premios de composición por Arizona State University (ASU), Bent Frequency Underscore y la Secretaría de Cultura del Estado de México. Actualmente es candidata doctoral y asistente de cátedra en Arizona State University, donde recibió una beca de posgrado presidencial.
Andrea Agostini (Italia)
Andrea Agostini nació el 21 de mayo de 1975 en Bolonia, Italia. Estudió en el Conservatorio Giovanni Battista Martini, donde se graduó en composición (2000), música electrónica (2001) y piano (2004), y asistió a clases magistrales con destacados compositores entre 1999 y 2006. Completó su formación en el Cursus de IRCAM (2008-2010) y fue residente allí entre 2011 y 2013.
Agostini compone música instrumental y electroacústica, recibiendo premios como el Zucchelli (1999, 2000), el Magone (2001) y el Concurso Internacional Música Viva (2003), entre otros. Su obra se interpreta en festivales internacionales como Musica (Estrasburgo), MiTo (Milán) y Northern Spark (Minneapolis). Explora diversos lenguajes musicales, incluyendo rock e improvisación, y toca el bajo en la banda Frida X, además de componer para teatro, cine, radio y diseñar entornos sonoros para instalaciones artísticas.
Junto a Daniele Ghisi, creó "bach: automated composer’s helper", una plataforma digital para composición asistida por computadora, y en 2017 desarrolló un lenguaje de programación para Max basado en esta biblioteca. Ha colaborado con ensembles como Icarus y la Orquesta Nacional de la RAI, y ha impartido clases en conservatorios y universidades como Harvard y Stanford. Actualmente es profesor de música por computadora en el Conservatorio de Turín.
Gabriel Gendín (Argentina)
Compositor, artista transmedial, investigador y docente.Candidato doctoral de la Escuela Doctoral de Estética, Ciencias y Tecnologías del Arte de la Universidad de París 8.Investigador nacional categoría 3. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Realiza múltiples obras transmediales interactuando con danza, teatro, instalaciones multimedia, artes visuales y performance.Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan:Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales.
Dentro del ámbito académico fue Director del Área de Artes y Director de la Licenciatura en Artes Combinadas, actualmente se desempeña como Subsecretario de Innovación y Vinculación de la Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste. Investigador nacional categoría 3, director de proyectos de innovación tecnológica y Profesor Titular de cátedra de la UNNE (Universidad Nacional del Nordeste) y UNA (Universidad Nacional de las Artes), así como de seminarios de posgrado y workshop nacionales e internacionales.
Como compositor y artista multimedial ha presentado sus trabajos en distinguidas salas, festivales, museos y teatros de Argentina como también en Francia, México, Brasil, Estados Unidos, Ecuador, Austria, Reino Unido y España.
Sandeep Bhagwati
El profesor Sandeep Bhagwati es un compositor, director de teatro y artista multimedia galardonado. Sus composiciones y "comprovisaciones" (término que él acuñó) abarcan todos los géneros, incluyendo seis óperas, y han sido interpretadas por destacados músicos en festivales y venues de renombre mundial. Ha dirigido festivales internacionales de música y proyectos de intercambio intercultural con músicos indios, chinos y ensembles de música contemporánea. Fue profesor de composición en la Universidad de Música de Karlsruhe y compositor residente en instituciones como IRCAM (París), ZKM (Karlsruhe), la Orquesta Beethoven (Bonn), IEM (Graz), CalArts (Los Ángeles), Universidad de Heidelberg y el Conservatorio Chaikovski (Moscú).
En 2014, el Festival Time of Music en Viitasaari (Finlandia) dedicó una retrospectiva a su obra, y la temporada 2023/24 de la Sociedad Quebequesa de Música Contemporánea (SMCQ) estuvo íntegramente consagrada a él, con numerosas interpretaciones, estrenos, una guía pedagógica y un cómic infantil sobre su vida. Como titular de la Cátedra de Investigación de Canadá en Artes Inter-X en la Universidad Concordia (2006-2016), fundó y dirige matralab, un centro de investigación y creación en artes interculturales e interdisciplinarias. Su trabajo actual se centra en la comprovisación, la estética inter-tradicional, el teatro gestual, partituras interactivas y nuevas topologías de performance experimental.
Entre 2009-2011 dirigió Hexagram Concordia, y de 2018-2022 lideró la red internacional TENOR sobre tecnologías en notación musical. Es cofundador y editor de "TURBA", una revista sobre prácticas globales en curaduría de artes vivas. Fundó y dirige tres ensembles de música experimental trans-tradicional en Montreal, Berlín y Pune, siendo "Sabdagatitara" su red global de músicos, que será ensemble residente en el Encuentro de Primavera de Darmstadt en abril de 2025. En mayo de 2025, participará como docente en el taller "Soundweavings" en el Centro Banff para las Artes.
Bhagwati ha introducido los términos "comprovisation" y "trans-traditional musicking" al discurso musical, ahora ampliamente utilizados. Es un conferencista destacado y ha publicado extensamente, con una colección bilingüe de sus escritos que aparecerá en 2026 por Wolke Verlag. Ha colaborado con músicos de diversas tradiciones y ensembles como Ensemble Modern, Klangforum Wien y la Filarmónica de Múnich, así como con artistas de teatro y escritores de renombre.
Premios y becas (selección):
1991: Premio Europeo de Composición (Academia de Artes de Berlín)
1992 y 2003: Premio Ernst-von-Siemens
1995: Beca Cité des Arts (París)
2000: Compositor residente, Orquesta Beethoven (Bonn)
2006: Cátedra de Investigación de Canadá
2015: Premio Hind Rattan (Joya de India)
Simon-Pierre Gourd
Compositor y profesor en "creación sonora y medios experimentales en la Escuela de Medios" de la UQAM, Simon Pierre Gourd es uno de los miembros fundadores del Institut Universitaire des Nouveaux Médias, ahora conocido como el Institut de Recherche et Création en Arts et Technologies Médiatiques (Hexagram). Su investigación se centra en el desarrollo de sistemas interactivos par
a nuevos medios, así como en el estudio de las problemáticas sonoras en un contexto de interactividad y el uso de nuevas tecnologías. Está particularmente interesado en la percepción del lenguaje sonoro y los fenómenos de representación que emergen de las nuevas prácticas actuales.
Su trabajo también propone un encuentro entre lo vivo y el autómata artificial para un Arte de lo Imaginario. Además, es miembro investigador del GRMS (Grupo de Investigación-creación en Mediatización del Sonido) y del Laboratoire de Développement en Environnements Immersifs et Interactifs (Labo DeII). Gourd tiene en su haber creaciones en diversos campos: música acusmática, creaciones sonoras para nuevos medios, cine, radio, televisión, teatro, artes visuales y danza. Sus obras han sido difundidas en Europa, Estados Unidos y Canadá. Investigación e intereses: Creación mediática y medios interactivos; música experimental y cuestiones de nuevas tecnologías; sonido aplicado a multimedia; estética musical y recepción del lenguaje sonoro. Conservación de obras y artefactos tecnológicos provenientes de prácticas artísticas. Metodología de la investigación creativa.
André Éric Létourneau
André Éric Létourneau, o más simplemente Éric Létourneau, es un artista interdisciplinario canadiense-francés, nacido en Montreal el 25 de septiembre de 1967. Desde 1986, ha desarrollado un trabajo en el que confluyen la música, las artes plásticas, el arte de acción, la creación radiofónica y las artes mediáticas. Sus obras han sido presentadas en el marco de unos cincuenta eventos internacionales, galerías, espacios públicos y museos, como la Fundación James H.W. Thompson en Bangkok (uno de los museos nacionales de Tailandia, patrocinado por Su Majestad la Princesa Real Maha Chakri Sirindhorn en 2006) y el Museo Pointe-à-Callière (durante Les Escales Improbables en 2007 en Montreal). En 2006 y luego en 2010, fue uno de los artistas que representaron a Canadá en las XV y XVII ediciones de la Bienal de París (donde su obra se presentó bajo un seudónimo), y posteriormente en la Bienal de África del Este en Bujumbura (EASTAFAB-Burundi) en 2012. Profesor en la Universidad de Quebec en Montreal, entre 2015 y 2018 fue director de la red internacional de investigación-creación en artes tecnológicas Hexagram.
Alexandre St-Onge
Alexandre St-Onge es compositor, bajista e improvisador. También ha estudiado literatura y filosofía, aunque quiere más a los animales, a sus amigos, a Fanny y al mundo material que a cualquier otra cosa (¿acaso hay algo más?). Ha lanzado seis discos en solitario: Joseph Carey Merrick (Oral), Mon animal est possible (Alien8 Recordings), L’amitié ou les rumeurs insoutenables du désir (Squint Fucker Press), kasi naigo (Squint Fucker Press), Une mâchoire et deux trous (Namskéio Records) e Image/négation (Alien8 Recordings).
Además, participa en varias bandas, como Shalabi Effect, K.A.N.T.N.A.G.A.N.O, mineminemine, Et Sans (con Roger Tellier-Craig), y Klaxon Gueule (con Michel F Côté y Bernard Falaise). Como compositor, ha trabajado para la compañía de medios interactivos y mixtos Kondition Pluriel, así como en la creación de música para danza (para Karine Denault, Lynda Gaudreau, Maryse Poulin, Mariko Tanabe y Marie-Claude Poulin), teatro y video.
Philippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert Gauthier es profesor en la École des arts visuels et médiatiques de la UQÀM, ingeniero mecánico, máster en ciencias y doctor en ingeniería mecánica (acústica). Trabaja en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Sus obras adoptan formas que van desde instalaciones, artes sonoras y digitales, hasta performances y música. Ha producido más de cincuenta obras sonoras y digitales. Sus trabajos han sido presentados en Quebec, Canadá, Estados Unidos, México, Francia, Inglaterra, Alemania y Japón. Desde 2001, P.-A. Gauthier ha recibido becas del Conseil des Arts et des Lettres du Québec, el Consejo de las Artes de Canadá, el Consejo de Investigación en Ciencias Naturales e Ingeniería de Canadá, Fonds Recherche Québec y el Fonds Nature et Technologies du Québec. Como investigador y artista, ha publicado más de 80 artículos y conferencias, y ha impartido 30 talleres y conferencias especializadas en artes y tecnología. Es director asociado de investigación artística en el Centro Interdisciplinario de Investigación en Música, Medios y Tecnología.
Ricardo Dal Farra
Ricardo Dal Farra (Buenos Aires, 1957) es un compositor, artista de nuevos medios, educador, historiador y curador argentino que trabaja en la intersección de las artes, las ciencias y la tecnología. Es profesor en la Universidad Concordia, Canadá, y ha ocupado roles como director del Centro Hexagram en Canadá, investigador para la UNESCO y coordinador de proyectos internacionales como DOCAM. Sus obras electroacústicas y de música visual han sido presentadas en más de 40 países, y ha recibido numerosos premios, incluyendo de la Bienal de São Paulo y el Concurso de Bourges. Creó la mayor colección pública de música electroacústica latinoamericana, con más de 2,000 grabaciones (1957-2007), financiada por la Fundación Daniel Langlois. Fundó las conferencias Understanding Visual Music y Balance-Unbalance, esta última enfocada en la crisis ambiental, y dirige el Centro de Artes Electrónicas (CEIARTE) en Argentina. Ha sido director artístico de la bienal Transitio (México, 2015) y participa en consejos editoriales como Leonardo y Organised Sound. Posee un doctorado en Artes y un posdoctorado en Arte-Ciencia.
Gabrielle Couillard
Tras obtener una licenciatura en estudios teatrales en la UQAM, Gabrielle Couillard ha explorado una amplia variedad de espectáculos en vivo, tanto en producción como en sonido, con un interés especial en la creación de paisajes sonoros ricos que evocan recuerdos valiosos de lugares y sentimientos. Actualmente cursa una maestría en investigación-creación, donde combina herramientas técnicas y artísticas como la escritura poética, la grabación de campo y el uso de cadenas de efectos complejas para construir pequeños universos sonoros abstractos que reflejan sus deseos y preocupaciones. Su principal interés es la espacialización del sonido y la inmersión, tanto desde un enfoque creativo como técnico. Desde 2019, participa en sesiones de improvisación telemática y obras creativas con colaboradores en Colombia (Festival Internacional de la Imagen), Toronto (serie Exit Points, creada y producida por Michael Palumbo) y Montreal (incluyendo la serie de drones en vivo con Kasey Pocius, que se realizó semanalmente durante un año completo en la pandemia).
Xavier Tremblay
Xavier Tremblay se especializa en la programación sonora para instalaciones interactivas y en el diseño de nuevas lutherías digitales. Su trayectoria académica le ha permitido explorar la espacialización y la inmersión sonora mediante un sistema de 32 altavoces, para el cual ha compuesto varias obras (Order of Magnitude 2018, Sans cible 2020). Las actuaciones e instalaciones interactivas creadas por el colectivo Blackbox, del cual es miembro fundador y artista, han sido presentadas en diversos festivales internacionales, como en Morelia en el festival Visiones Sonoras (Parrallel.me 2019) y en Lyon en la prestigiosa Fiesta de las Luces (Chimes 2017). Con una pasión por la síntesis sonora y la programación, también encuentra inspiración en los sonidos inusuales que encuentra en la vida cotidiana, integrándolos en sus composiciones. No te sorprendas si llega tarde a una cita, ya que podría haberse detenido a disfrutar del sonido de una trituradora de madera.
Chantal Dumas
Chantal Dumas (nacida en Drummondville, Canadá) es compositora y artista sonora. Estudió euritmia en 1982 y, décadas después, en 2012, medios interactivos en la Université du Québec à Montréal. El micrófono es una de sus herramientas más queridas, y considera la escucha como una forma de abrazar el mundo. Sus obras han sido programadas en varios festivales y presentadas en el Musée national des beaux-arts de Québec (MNBAQ), el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV), Harvestworks en Nueva York y también en un vagón del metro de Montreal. Las obras de Chantal Dumas le han valido premios y distinciones como el Prix Opus (Quebec, 2009-10), los Phonurgia Nova Awards en Francia y el Prix Bohemia Radio en la República Checa. Ha recibido numerosas becas y también participa activamente como miembro de jurados y conferencista principal.
Kasey Pocius
Originarix de St. John’s, Terranova, Kasey Pocius es une artista intermedial de género fluido radicadx en Montreal, quien creció experimentando con software multimedia mientras también recibía formación clásica en viola y piano. Además de obras electrónicas fijas, ha explorado performances de medios mixtos con electrónica en vivo, tanto como solista como en entornos colaborativos de improvisación compuesta. Está particularmente interesadx en la espacialización multicanal y en cómo ésta puede aplicarse en experiencias de improvisación grupal. Es estudiante investigadorx en el Centro de Investigación Interdisciplinaria en Música, Medios y Tecnología (CIRMMT) y en el Laboratorio de Dispositivos de Entrada e Interacción Musical (IDMIL)
Cuarteto 8xRadio
8xradio Ensamble estuvo integrado por músicos de amplia experiencia orquestal y pedagógica residentes en Michoacán. Fue formado por iniciativa de la maestra Candy Lucatero, coordinadora de la cátedra de cuerdas de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
En 2015 el ensamble está desarrolló un proyecto de conciertos de música de cámara sin fines de lucro con dos objetivos: el primero, fortalecer el desarrollo humano transformando el tiempo libre de habitantes de las tenencias y colonias de Morelia por medio de un circuito de conciertos didácticos de música de cámara con obras del repertorio universal y el segundo, enriquecer la oferta musical en espacios universitarios de Morelia por medio de conciertos de música de cámara de vanguardia de los Siglos XX y XXI.
Morelia está incluida en uno de los polígonos del Programa Nacional de Prevención Social de la violencia y la delincuencia, por lo que la acción cultural con fines sociales se considera prioritaria y oportuna.
El cuarteto 8xRadio será el encargado de interpretar las piezas el 25 de abril a las 20:00 en el auditorio del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.
Con el apoyo del Ministère des Relations Internationales et de la Francophonie del Gobierno de Quebec, Canadá, en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, en el marco del Grupo de Trabajo Quebec-México 2023-2025.
The Montrealia Encounter, to be held at the facilities of the Mexican Center for Music and Sound Arts (CMMAS) and ENES Morelia, in collaboration with some of the most prominent institutions in the fields of music and technology in Quebec—such as Matralab, GRMS, UQAM, and Concordia—aims to create a space for learning, feedback, and reflection on the creation of contemporary music. Through academic and artistic activities, it seeks to foster exchange and collaboration between creators from both countries.
From April 23 to 25, the Montrealia Encounter activities will take place at CMMAS and ENES Morelia. All events are free and open to the public, with limited capacity.This encounter addresses the need of communities in both regions to have access to innovative strategies that promote the development of digital culture, disseminate music and sound art, and strengthen education at all levels. The collaboration with various institutions, organizations, and nations, which CMMAS has championed over its 20 years of work, has focused on recognizing the importance of providing direct and efficient support to both artists and audiences, addressing their needs in the use of new technologies as an appealing method of artistic expression and communication.
Montrealia concentrates on creating opportunities for knowledge exchange among experts from diverse creative disciplines and research fields, encouraging collaboration among its members to undertake interdisciplinary activities. The institutions organizing this encounter operate under the premise of promoting artistic work developed with new technologies. Their establishment has responded to the needs of the artistic communities in both regions—Mexico and Quebec—and has fulfilled the role of advancing contemporary art. They direct their efforts toward audience education, training, and the exploration of new approaches to both creation and learning.
Through the meeting of creators, academics, and students, the project contributes to fostering creation that incorporates the use of new technologies, encouraging reflection on the implications of these tools in the creative processes of today’s artists. Furthermore, this project proposes the opening of spaces for learning and discussion on specific aspects of artistic creation that integrate cutting-edge technology, as well as the presentation of concerts with ideal infrastructure to connect interested audiences with performers, artists, composers, and the most representative expressions of contemporary sound art.
Activities:
First Day: GRMS Concert
The Montrealia Encounter will feature the participation of distinguished members of the GRMS (Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son), including Simon-Pierre Gourd, Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Philippe-Aubert Gauthier, Ricardo Dal Farra, Gabrielle Couillard, Xavier Tremblay, Chantal Dumas, and Kasey Pocius, who will present a concert in Morelia.
The GRMS investigates the heuristic value and functions of sound in various contexts—social, media-related, artistic, or utilitarian. The group explores the relationships between sound production, the context of its transmission, and its phenomenological aspects, enabling its members to develop research and creation projects. Additionally, it provides graduate students with access to professional practices, career development, and research equipment, while introducing undergraduate students to research.
The GRMS proposes a critical and techno-material approach at the intersection of the arts, media communication, research-creation, and social sciences. It focuses on media forms that mediatize sound. The group’s collaborative activities emphasize the dissemination and transfer of knowledge, bringing together members and partners of the network, as well as other participants from outside the country and Hexagram.
Finally, the GRMS fosters connections and collaborations with the local creative community and other regions.
The concert will take place at the CMMAS Auditorium on April 23 at 7:00 p.m.
Second Day: Academic Conferences
The encounter is supported by robust academic and research backing, ensuring a high-level space for reflection and the exchange of ideas. Within this framework, an inter-institutional academic exchange session will be held on April 24 at the ENES Morelia (National School of Higher Studies) venue, bringing together prominent experts in the fields of music and technology. The session will feature internationally renowned figures such as Sandeep Bhagwati, a composer and academic specializing in contemporary music and digital technologies; Simon-Pierre, a distinguished researcher in the field of music and artificial intelligence; and Ricardo Dal Farra, a composer and professor in the domains of electronic arts and sound. These specialists will share their knowledge and experiences, fostering an enriching dialogue on current trends in music research and its intersection with emerging technologies. This event represents a unique opportunity to encourage collaboration among different institutions and disciplines and to expand the boundaries of academic knowledge in a global context.
The talks will take place in Room F001 at ENES Morelia on April 24 at 7:00 p.m.
Third Day: DigiScore
The Montrealia Encounter includes the valuable participation of the “DigiScore” project, which encompasses an ambitious practice-based research program intertwined with innovative theoretical research on the transformation of musical scores through new computational technologies. DigiScore is the first large-scale integrated project to address these challenges.
Digital scores utilizing computational technology and digital media are emerging worldwide as the next evolutionary stage of the musical score concept. These scores generate new musical experiences, innovative compositional approaches, new performance opportunities, and greater accessibility for a wide range of musicians and musical cultures globally.
The objectives of this project are:
To determine how new computational technologies, integrated as innovative musical score systems, can lead to the communication of novel musical ideas, new musical experiences, innovative compositional approaches, new performance opportunities, and engagement in musical creation, as well as increased accessibility for musicians from both traditional and non-traditional backgrounds.
To develop a transdisciplinary theoretical framework that situates digital scores within the broader fields of human-computer interaction, digital humanities, and media studies, in order to understand the profound creative experiences of “musicking” (Small, 1989) with digital scores built around artificial intelligence, machine learning, internet networks, robotics, virtual and augmented reality, gaming, and physical computing.
To explore how digital scores stimulate new relationships among musicians and how these profoundly influence the nature of the digital musician.
This project will investigate these questions through an innovative combination of artistic and scientific research methods, conducted by a transdisciplinary and international team of scientists and artists.
To this end, three composers—Sofía Matus (Mexico), Andrea Agostini (Italy), and Gabriel Gendín (Argentina)—were commissioned to create works using digital scores. The pieces were composed for string quartet and multimedia. Both composers and performers embraced this challenge, extending their creative practices in pursuit of musical and technological innovation.
The premiere of these works will be performed by the 8xRadio String Quartet, a Michoacán-based ensemble composed of musicians with extensive orchestral, pedagogical, and contemporary performance experience.
The concert will take place at the CMMAS Auditorium on April 25 at 7:00 p.m.
Participant Biographies:
Sofía Matus (Mexico)
Sofía Matus Cancino (b. 1994) is a composer and digital artist whose work explores the convergence of visual music, sound art, and algorithmic composition. She studied piano at the Conservatory of Music of the State of Mexico (COMEM, 2007–2012) and graduated with honors from both a Bachelor’s in Digital Art (UAEMEX, 2012–2017) and a Master’s in Music Technology at the National Autonomous University of Mexico (UNAM, 2020–2022). A former member of the INTAC network (International Art Collaborations, 2015–2018), she served as a facilitator and mentor for the collective in Mexico, collaborating with students and professors from institutions such as TAMK (Finland), OCADu (Canada), and Osaka University of Arts (Japan). Her work has been featured in various contemporary music and visual art festivals, including SEAMUS, NodoCCS, Sound:Frame, Visiones Sonoras, PRISMS, and the Music by Women Festival. Sofía has studied with renowned composers such as Rodrigo Sigal, Fernanda Navarro, Hugo Solís, João Pedro Oliveira, and Gabriel Bolaños. She has received composition awards from Arizona State University (ASU), Bent Frequency Underscore, and the Secretariat of Culture of the State of Mexico. Currently, she is a doctoral candidate and teaching assistant at Arizona State University, where she received a Presidential Graduate Fellowship.
Andrea Agostini (Italy)
Andrea Agostini was born on May 21, 1975, in Bologna, Italy. He studied at the Giovanni Battista Martini Conservatory, graduating in composition (2000), electronic music (2001), and piano (2004), and attended masterclasses with prominent composers between 1999 and 2006. He completed his training at IRCAM’s Cursus (2008–2010) and was a resident there from 2011 to 2013. Agostini composes instrumental and electroacoustic music, earning awards such as the Zucchelli (1999, 2000), Magone (2001), and the International Música Viva Competition (2003). His works are performed at international festivals like Musica (Strasbourg), MiTo (Milan), and Northern Spark (Minneapolis). He explores diverse musical languages, including rock and improvisation, plays bass in the band Frida X, and composes for theater, film, radio, and sound environments for art installations. Alongside Daniele Ghisi, he created “bach: automated composer’s helper,” a digital platform for computer-assisted composition, and in 2017 developed a programming language for Max based on this library. He has collaborated with ensembles such as Icarus and the RAI National Orchestra and has taught at conservatories and universities, including Harvard and Stanford. He is currently a professor of computer music at the Turin Conservatory.
Gabriel Gendín (Argentina)
Gabriel Gendín is a composer, transmedia artist, researcher, and educator. He is a doctoral candidate at the Doctoral School of Aesthetics, Sciences, and Technologies of Art at the University of Paris 8 and a Category 3 National Researcher. He holds a degree in Composition with Electroacoustic Media from the National University of Quilmes. His multifaceted transmedia works interact with dance, theater, multimedia installations, visual arts, and performance. He has received numerous awards, including the First Prize in Composition from the National Fund for the Arts “Juan Carlos Paz” for his work Intihuatana, the First Residence Prize for Indeleble at the 33rd International Competition of Electroacoustic Music and Sound Art in Bourges, France, a composition residency at the University of Birmingham, England, and a scholarship from the Spanish Ministry of Culture for a residency at LIEM at the Reina Sofía Art Center in Madrid, among other national and international commissions and grants. In academia, he has served as Director of the Arts Department and Director of the Combined Arts Degree, and currently holds the position of Undersecretary of Innovation and Linkage at the Faculty of Art, Design, and Cultural Sciences at the National University of the Northeast. As a Category 3 National Researcher, he directs technological innovation projects and is a Full Professor at UNNE (National University of the Northeast) and UNA (National University of the Arts), as well as teaching graduate seminars and workshops nationally and internationally. His works as a composer and multimedia artist have been presented in prestigious venues, festivals, museums, and theaters in Argentina, France, Mexico, Brazil, the United States, Ecuador, Austria, the United Kingdom, and Spain.
Sandeep Bhagwati
Professor Sandeep Bhagwati is an award-winning composer, theater director, and multimedia artist. His compositions and “comprovisations” (a term he coined) span all genres, including six operas, and have been performed by leading musicians at renowned festivals and venues worldwide. He has directed international music festivals and intercultural exchange projects with Indian and Chinese musicians and contemporary music ensembles. He served as a professor of composition at the Karlsruhe University of Music and as a resident composer at institutions such as IRCAM (Paris), ZKM (Karlsruhe), Beethoven Orchestra (Bonn), IEM (Graz), CalArts (Los Angeles), Heidelberg University, and the Tchaikovsky Conservatory (Moscow). In 2014, the Time of Music Festival in Viitasaari, Finland, dedicated a retrospective to his work, and the 2023/24 season of the Quebec Society for Contemporary Music (SMCQ) was entirely devoted to him, featuring numerous performances, premieres, a pedagogical guide, and a children’s comic about his life. As the Canada Research Chair in Inter-X Arts at Concordia University (2006–2016), he founded and directs matralab, a research and creation center for intercultural and interdisciplinary arts. His current work focuses on comprovisation, inter-traditional aesthetics, gestural theater, interactive scores, and new experimental performance topologies. Between 2009 and 2011, he directed Hexagram Concordia, and from 2018 to 2022, he led the international TENOR network on technologies in musical notation. He is a co-founder and editor of TURBA, a journal on global practices in live arts curation. He founded and directs three trans-traditional experimental music ensembles in Montreal, Berlin, and Pune, with “Sabdagatitara,” his global network of musicians, set to be the resident ensemble at the Darmstadt Spring Encounter in April 2025. In May 2025, he will teach at the “Soundweavings” workshop at the Banff Centre for Arts. Bhagwati introduced the terms “comprovisation” and “trans-traditional musicking” to musical discourse, now widely adopted. A prominent lecturer, he has published extensively, with a bilingual collection of his writings forthcoming in 2026 from Wolke Verlag. He has collaborated with musicians from various traditions and ensembles like Ensemble Modern, Klangforum Wien, and the Munich Philharmonic, as well as theater artists and renowned writers.
Awards and Fellowships (selection):
1991: European Composition Prize (Berlin Academy of Arts);
1992 and 2003: Ernst von Siemens Prize;
1995: Cité des Arts Fellowship (Paris);
2000: Resident Composer, Beethoven Orchestra (Bonn);
2006: Canada Research Chair; 2015: Hind Rattan Award (Jewel of India).
Simon-Pierre Gourd
Simon-Pierre Gourd is a composer and professor of “sound creation and experimental media” at UQAM’s School of Media. A founding member of the University Institute of New Media, now known as the Institute for Research and Creation in Arts and Media Technologies (Hexagram), his research focuses on developing interactive systems for new media, as well as studying sound-related issues in the context of interactivity and the use of new technologies. He is particularly interested in the perception of sonic language and the phenomena of representation emerging from current practices. His work also explores the intersection of the living and the artificial automaton for an Art of the Imaginary. He is a research member of the GRMS (Research-Creation Group on Sound Mediatization) and the Laboratory for Development in Immersive and Interactive Environments (Labo DeII). Gourd has created works across various fields: acousmatic music, sound creations for new media, film, radio, television, theater, visual arts, and dance. His works have been disseminated in Europe, the United States, and Canada.
Research and Interests: Media creation and interactive media; experimental music and new technology issues; sound applied to multimedia; musical aesthetics and sonic language reception; preservation of works and technological artifacts from artistic practices; creative research methodology.
André Éric Létourneau
André Éric Létourneau, more simply known as Éric Létourneau, is a French-Canadian interdisciplinary artist born in Montreal on September 25, 1967. Since 1986, he has developed a body of work that merges music, visual arts, performance art, radio creation, and media arts. His works have been presented in approximately fifty international events, galleries, public spaces, and museums, such as the James H.W. Thompson Foundation in Bangkok (one of Thailand’s national museums, sponsored by Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn in 2006) and the Pointe-à-Callière Museum (during Les Escales Improbables in Montreal in 2007). In 2006 and 2010, he was one of the artists representing Canada at the XV and XVII editions of the Paris Biennale (where his work was exhibited under a pseudonym), and later at the East African Biennale in Bujumbura (EASTAFAB-Burundi) in 2012. A professor at the University of Quebec in Montreal, he served as director of the international Hexagram research-creation network in technological arts from 2015 to 2018.
Alexandre St-Onge
Alexandre St-Onge is a composer, bassist, and improviser. He has also studied literature and philosophy, though he holds a deeper affection for animals, his friends, Fanny, and the material world above all else (is there anything more?). He has released six solo albums: Joseph Carey Merrick (Oral), Mon animal est possible (Alien8 Recordings), L’amitié ou les rumeurs insoutenables du désir (Squint Fucker Press), kasi naigo (Squint Fucker Press), Une mâchoire et deux trous (Namskéio Records), and Image/négation (Alien8 Recordings). He is also involved in several bands, including Shalabi Effect, K.A.N.T.N.A.G.A.N.O., mineminemine, Et Sans (with Roger Tellier-Craig), and Klaxon Gueule (with Michel F. Côté and Bernard Falaise). As a composer, he has worked with the interactive and mixed-media company Kondition Pluriel and created music for dance (for Karine Denault, Lynda Gaudreau, Maryse Poulin, Mariko Tanabe, and Marie-Claude Poulin), theater, and video.
Philippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert Gauthier is a professor at UQAM’s School of Visual and Media Arts, a mechanical engineer, and holds a master’s degree in science and a doctorate in mechanical engineering (acoustics). He works at the intersection of art, science, and technology. His works take various forms, ranging from installations, sound and digital arts, to performances and music. He has produced over fifty sound and digital works, which have been presented in Quebec, Canada, the United States, Mexico, France, England, Germany, and Japan. Since 2001, Gauthier has received grants from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Natural Sciences and Engineering Research Council of Canada, Fonds Recherche Québec, and the Fonds Nature et Technologies du Québec. As a researcher and artist, he has published over 80 articles and lectures and delivered 30 workshops and specialized talks on arts and technology. He is the Associate Director of Artistic Research at the Interdisciplinary Centre for Research in Music, Media, and Technology.
Ricardo Dal Farra
Ricardo Dal Farra (b. Buenos Aires, 1957) is an Argentine composer, new media artist, educator, historian, and curator working at the intersection of arts, sciences, and technology. He is a professor at Concordia University, Canada, and has held positions such as director of the Hexagram Centre in Canada, researcher for UNESCO, and coordinator of international projects like DOCAM. His electroacoustic and visual music works have been presented in over 40 countries and have received numerous awards, including from the São Paulo Biennial and the Bourges Competition. He created the largest public collection of Latin American electroacoustic music, with over 2,000 recordings (1957–2007), funded by the Daniel Langlois Foundation. He founded the Understanding Visual Music and Balance-Unbalance conferences, the latter focusing on the environmental crisis, and directs the Electronic Arts Centre (CEIARTE) in Argentina. He has served as artistic director of the Transitio Biennial (Mexico, 2015) and sits on editorial boards such as Leonardo and Organised Sound. He holds a PhD in Arts and a postdoctoral degree in Art-Science.
Gabrielle Couillard
After earning a bachelor’s degree in theater studies at UQAM, Gabrielle Couillard has explored a wide range of live performances, both in production and sound, with a particular interest in creating rich soundscapes that evoke cherished memories of places and emotions. She is currently pursuing a master’s degree in research-creation, blending technical and artistic tools such as poetic writing, field recording, and complex effect chains to construct small, abstract sonic universes that reflect her desires and concerns. Her primary focus is on sound spatialization and immersion, both from a creative and technical perspective. Since 2019, she has participated in telematic improvisation sessions and creative works with collaborators in Colombia (International Image Festival), Toronto (Exit Points series, created and produced by Michael Palumbo), and Montreal (including a year-long weekly live drone series with Kasey Pocius during the pandemic).
Xavier Tremblay
Xavier Tremblay specializes in sound programming for interactive installations and the design of new digital lutherie. His academic background has allowed him to explore spatialization and sonic immersion through a 32-speaker system, for which he has composed several works (Order of Magnitude 2018, Sans cible 2020). Performances and interactive installations created by the Blackbox collective, of which he is a founding member and artist, have been presented at various international festivals, such as Visiones Sonoras in Morelia (Parrallel.me 2019) and the prestigious Lyon Festival of Lights (Chimes 2017). Passionate about sound synthesis and programming, he also draws inspiration from unusual everyday sounds, integrating them into his compositions. Don’t be surprised if he’s late to a meeting—he might have stopped to enjoy the sound of a woodchipper.
Chantal Dumas
Chantal Dumas (b. Drummondville, Canada) is a composer and sound artist. She studied eurhythmics in 1982 and, decades later, interactive media at the Université du Québec à Montréal in 2012. The microphone is one of her most cherished tools, and she considers listening a way to embrace the world. Her works have been programmed at various festivals and presented at venues such as the Musée national des beaux-arts de Québec (MNBAQ), the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV), Harvestworks in New York, and even a Montreal metro car. Her works have earned her awards and distinctions, including the Prix Opus (Quebec, 2009–10), the Phonurgia Nova Awards in France, and the Prix Bohemia Radio in the Czech Republic. She has received numerous grants and actively participates as a jury member and keynote speaker.
Kasey Pocius
Originally from St. John’s, Newfoundland, Kasey Pocius is a gender-fluid intermedial artist based in Montreal who grew up experimenting with multimedia software while also receiving classical training in viola and piano. Beyond fixed electronic works, they have explored mixed-media performances with live electronics, both as a soloist and in collaborative composed improvisation settings. They are particularly interested in multichannel spatialization and its application in group improvisation experiences. Kasey is a student researcher at the Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media, and Technology (CIRMMT) and the Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL).
8xRadio Quartet
The 8xRadio Ensemble comprises musicians with extensive orchestral and pedagogical experience based in Michoacán. It was formed at the initiative of maestra Candy Lucatero, coordinator of the string department at the Popular Faculty of Fine Arts at the University of Michoacán San Nicolás de Hidalgo. In 2015, the ensemble launched a nonprofit chamber music concert project with two objectives: first, to enhance human development by transforming the free time of residents in Morelia’s districts and neighborhoods through a series of educational chamber music concerts featuring works from the universal repertoire; second, to enrich the musical offerings in Morelia’s university spaces with avant-garde chamber music concerts from the 20th and 21st centuries. Morelia is part of one of the zones targeted by the National Program for the Social Prevention of Violence and Crime, making cultural action with social aims both a priority and timely.
The 8xRadio Quartet will perform the pieces on April 25 at 8:00 p.m. in the auditorium of the Mexican Center for Music and Sound Arts.
With the support of the Ministry of International Relations and Francophonie of the Government of Quebec, Canada, in collaboration with the Ministry of Foreign Affairs of Mexico, within the framework of the Quebec-Mexico Working Group 2023-2025.
